Гледайте или пропуснете: „Перфектната двойка“ в Netflix, романтична комедия с бившата звезда на Nickelodeon Виктория Джъстис и демото на жребеца Адам от „Секс/Живот“
Гледайте го или го пропуснете: „Respect“ в Amazon Prime Video, където Дженифър Хъдсън е оглавител на разочароващата биография на Арета Франклин
Пусни или пропусни: „Gamestop: Rise of the Gamers“ по Hulu, забавен документален филм, в който аутсайдерите побеждават зли гиганти
Гледайте го онлайн или го пропуснете: „Elon Musk Crash Course“ по FX/Hulu, NY Times представя документация за проблемите с технологиите за автономно шофиране на Tesla
Гледайте или го пропуснете: Греховете на амишите в Peacock, документална поредица за хроничното сексуално насилие в амишската общност
Гледайте го на живо или го пропуснете: „Вижте ме: XXXTentacion“ по Hulu, документален филм за живота и кариерата на покойния рапър
„Ранди Роудс: Размисли върху една китарна икона“ изследва краткия живот и огромното влияние на оригиналния Axeman на Ози Озбърн.
Гледайте го онлайн или го пропуснете: „Teen Titans Go!“ и DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ на VOD, мащабен кросоувър филм с ~1 милион героя
Гледайте го онлайн или го пропуснете: Sonic the Hedgehog 2 по Paramount+, по-завладяващо, по-шумно продължение с повече интелектуална собственост и по-малко смях
Обяснение на края на „Ние притежаваме града“: Джон Бернтал, Дейвид Саймън и други отговарят на вашите наболели въпроси
Джой Бехар критикува Сара Хейнс в разгорещен разговор за контрол върху оръжията относно „възгледите“: „Спрете психичното здраве!“
Тазгодишният филмов фестивал в Кан – първата година на най-възхитителния филмов фестивал на планетата – е създал много добри и ценни малки велики филми и аз избирам да отдам тази незначителност на пречките около COVID, които спряха 2020 г. Продукция, която сега се възобновява. Според вашия скромен критик, един привидно първокласен състав може би е създал шедьовър (гледайки ви, апокалиптичната епоха на Джеймс Грей) и множество провали, които надхвърлят обикновената лошотия и се доближават до морално нападение (въпреки че драмата за страданията на чернокожите „Тори и Локита“ и трилърът за убийството на секс работничка „Свещен паяк“ необяснимо имат своите поддръжници). Традиционно тези награди се дават на грешните филми, като през 2017 г. е представена широкообхватната сатира на Рубен Йостлунд „Триъгълникът на скърбите“ с „Квадратът“. Сред по-страшните прожекции на посредствен филмов фестивал съм сигурен, че следващата година несъмнено ще донесе блокбъстъри от режисьори от тежка категория.
Но няма смисъл да се оплаквате, не и когато можете да се взирате мрачно в сапфирените вълни на Средиземно море сутрин и да се опитате да не се засрамите, докато се забавлявате на коктейлно парти с Джулиан Мур вечер. Що се отнася до самия филм, страничните представления предлагат по-високи от обичайното акценти, като например невероятно пътешествие в човешкото тяло – не говоря за последния филм на Дейвид Кроненбърг, вярвате или не – и потапяне в „Психологически силует“ в пищна фантазия. Някои от около дузината филми, представени по-долу, вече са си осигурили договор за киносалоните в САЩ и ще се излязат на живо през 2022 г.; други все още не са избрани и може да се превърнат в основни стриймъри в потока от оферти след празниците. (Ще се изненадате колко от най-добрите чуждестранни придобивки на Netflix правят фурор в Palais des Festivals за първи път.) Прочетете, за да видите разбивка на 12-те най-обещаващи премиери от слънчевия юг на Франция, където най-добрите... Използвайте добре времето си, все още седнал на закрито, на тъмно, с часове.
След като избутва проблемите на баща си на ръба на вселената в „Астра“, Джеймс Грей пренася фокуса си върху бащите и синовете в по-солиден и непосредствен личен архив, докато пише за този измислен мемоар – един от най-трогателните му произведения – пресъздава нюйоркските филми от детството си в кой знае колко дълго време. Еврейският младеж Пол Граф (Майкъл Банкс, доста открит) мечтае един ден да превърне графитите на ракетата си в арт величие, но предизвикателствата на обикновения живот го държат зает: родители (Ан Хатауей и Джереми Стронг, и двамата в най-добрата си форма), които искат той да си почине в училище, любим дядо (Антъни Хопкинс), който е в лошо здраве и се прехвърля в частен колеж с маниаци на пай Рейгън. Грей пресъздава всичко това с фини детайли (той и екипът му построяват умалено копие на предишната му къща на звуковата сцена, използвайки домашни филми и стари снимки), по-трогателно от сърцераздирателния монолог заради интимната си атмосфера. Сексът е по-трогателен от сърцераздирателните монолози. Все едно се ровиш в паметта на някой друг.
Най-важното обаче е, че Грей вижда изборите си на „мини-аз“ през ясните очи на възрастните. Моралната сърцевина на филма е за класата – как тя влияе на Пол по фини начини, които той не може да разбере, и как родителите му му влияят по начини, които той предпочита да игнорира или рационализира. Приятелството на Пол с чернокожа съученичка (Джейлин Уеб) е мило и наивно, докато много различните обстоятелства в живота им не ги тласкат в противоположни посоки, а очевидната вина на Грей подсказва, че това несъгласие може би не е толкова пасивно. Що се отнася до родителите, те непрекъснато претеглят принципите и практиките си, изоставят държавните училища, за които твърдят, че не са по-добри от тях, и гледат отвисоко на тези, които твърдят, че подкрепят. Грей отказва да заличи тревожните бръчки на несъвършеното минало, а честността е ключът към красивата истина във всеки кадър от тази ясно наблюдавана разходка по пътеката на спомените.
Като най-горещото заглавие на фестивала, завръщането на Дейвид Кроненбърг в царството на телесния ужас се усеща като завръщане в по-широк смисъл – велик човек, роден от планината Олимп. Художник, напомнящ как всички тези преструванци и позьорки го правят. Виго Мортенсен и Леа Сейду играят двама пърформанс артисти с едно зловещо изпълнение: тя манипулира дистанционното управление на хирургическа машина, отваряйки вратата за зрители в рокли и смокинги, премахвайки ужасяващите нови органи, които тялото му е произвело. Синдром на ускорената еволюция. Като първи филм на Кроненбърг за неметафоричен артист, е едновременно дразнещо и удовлетворяващо да проектира собствения си поглед върху статуквото на слабо-чайно-дегенеративното кино върху неговите герои и техните позиции (много от присадените му уши дори не могат да чуят!). Постоянни имитатори, продаващи имитации на неговия стил.
Но дори след осемгодишна пауза, Кроненбърг все още посещава уроци сам. Методите му стават все по-странни и по-далеч от диапазона на хетеросексуалните жанрове, в които някои фенове искат да го впишат. Всички (особено шеговитият Тимлин на Кристен Стюарт) говорят с барокови крилати фрази или теоретични пасажи; „Зараза – какво не е наред с тях?“ е мигновен фаворит. Текстурата на филма има неестествен пластмасов отразяващ блясък, подходящ за начална сцена с дете, което се храни в кошче за боклук. Светът на утрешния ден е буквално и психически недохранен, гръцките плажове са осеяни с ръждясали лодки с лек дистопичен вкус, а синтетичните материали са нашият краен източник на храна. Невероятно, но Кроненбърг се е задълбочил в реалния живот, като е написал този сценарий преди скорошната си статия в Guardian за микропластмасите, но прогнозите му ще стават само по-силни, докато планетата се плъзга все по-навътре в своите години на здрач. Вместо това, той би могъл да продължи напред завинаги.
Говорейки за телата и ужасяващия потенциал те да се държат лошо по непредсказуеми и отвратителни начини: Този документален филм от Лабораторията за сензорна етнография на Харвард (ни представя пътуването с глава на риболов в дълбоки води „Левиатан“) е безпрецедентен поглед към хлъзгавата, лигава страна на чудесата, която приемаме за даденост всеки ден в няколко болници около Париж. Режисьорите Верена Паравел и Люсиен Кастен-Тейлър улесняват разработването на нови миниатюрни камери, способни да заснемат кадри с по-висока прецизност от тънките черва и ректалния лумен, разграничавайки чистата авангардна геометрия от висцералната интензивност, която излиза извън киносалона. Да, никога не можете да забравите сцената с уретрално сондиране, където дълъг метален прът е настроен на „режим Калашников“ и се забива в уретрата на човек, или как игла пробива ириса на най-смелия човек, почистващ някога очната ябълка на земята. Но ако сте като мен и влизате във всеки нов филм, търсейки нещо, което никога не сте виждали преди, няма по-добра гаранция от това.
Освен това, това не е просто груба експлоатация. Научихме, че функциите на самата болница са толкова сложни и взаимосвързани, колкото човешкото тяло, като различни органи работят в хармония. По време на стимулация на простатата чуваме хирург да се кара на медицинските сестри и асистентите си за проблеми извън неговия контрол, намигване към недофинансираните и недоосигурени проблеми с персонала, за които американците са толкова загрижени в момента. Паравел и Кастен-Тейлър проявиха голям интерес към основните дейности на тези големи институции, като най-вълнуващите кадри идват от гледна точка на капсула за прехвърляне на файлове, пътуваща през мрежа от пневматични тръби, пресичащи сградата с warp скорост. Финалната танцова последователност – перфектно настроена към „I’ll Survive“ – е като почит към това, което обикновеният човек мисли за работническата класа, като собственото си сърце, биещо неволно, което е невидимо за продължаването на живота Essential, докато не спрем и не се замислим колко е невероятно, че можем да продължим напред.
ЕО (произнася се и-оу, горещо ви препоръчвам да го кажете на глас няколко пъти) е магаре и, ами, много добро момче. Първият филм на 84-годишния полски гуру Йежи Сколимовски от седем години проследява магарето, което не се отказва, докато прави неща в провинцията, най-вече оцелявайки и ставайки свидетел на изпитанието. Ако това ви звучи като пародия на дълбока изтънченост на европейската художествена академия - все пак това е свободен римейк на класиката от 1966 г. „Au Hasard Balthazar“ - не се обезсърчавайте от студения минимализъм. Това е чист празник, релаксиращ и медитативен като леденото езеро, с изумителен кадър, висящ с главата надолу, превръщайки дърветата в ярко отразяващи небостъргачи. Изразителна, зашеметяваща игра с камерата оживява това 88-минутно чудо, редовно преплитано със стробоскопи в стил EDM и експерименти с червени панти.
Никой не подценява основния чар на самата четиринога звезда, обединена от шестима актьори-животни в тяхната неукрасена, християнска чистота. ЕО яде моркови. ЕО среща футболни хулигани, които си мислят, че тревата, с която го пълнят бира и пушки, ще бъде отровен газ. ЕО уби човек! (Ето го и него. Никое жури няма да го осъди.) Трудно е да не обичаш ЕО или да не се посветиш на злополуките на клошаря, където той се скита предимно като далечен наблюдател. Взети като цяло, различните епизоди на филма рисуват картина на Полша в духовна криза, от безупречната Изабел Юпер като развратна мащеха до неочаквано уволнен свещеник, проявен. Но е също толкова лесно да се отдадеш на успокояващата енергия, излъчвана от нашия нов герой-магаре, и природния пейзаж, през който той бавно, но сигурно ни води. Завинаги ЕО.
След като получи известно признание от критиката и хиляди фенове за работата си по „Нормално“, Пол Мескал участва в „Ана Рос Холмър“ и „Сара Дейвис“ от 2016 г. насам. Малко известният първи филм след „Припадъците“ убедително аргументира собствения си статут на филмова звезда. С безгрижен чар, блудният син Брайън, игран от Мескал, крие гадостите под тях, докато се завръща в ирландското рибарско селище, което е изоставил преди години, за да започне на чисто в Австралия. Той искал да се върне към градския бизнес със събиране на стриди, доминиран от местната фабрика за морски дарове, затова убедил майка си, която работела там (Емили Уотсън, която направи страхотно шоу на фестивала), да си измисли капан. Тя вярва, че той не може да направи нищо лошо и с радост приема малкия му план, лекото ѝ отпускане на морала, което скоро ще бъде подложено на изпитание от по-високи залози.
Тогава се случи нещо ужасяващо, най-добре да се пази в тайна, противопоставяйки двете звезди една срещу друга в необичайно дълбока актьорска игра, като Уотсън блести, подозирайки, че би предпочела да го изяде. Дейвис и Холмър (опустошителният сценарий на Шейн Кроули и Фодхла Кронин О'Райли е насочил впечатлението им за Ирландия) позволиха на осмотичното налягане да се повиши и да се увеличи до непоносима интензивност, изгаряйки в шокираща кулминация. Това ни оставя с обезпокоителни въпроси за това как бихме се държали в същата ситуация. През цялото време можем да се наслаждаваме на великолепната кинематография на Чейз Ървин, който открива умни източници на светлина в много нощни сцени и суров блясък в сивата дневна светлина. Той прави всичко възможно, за да заснеме всички зловещи, забранителни води, които се въртят около тази морална драма, черна като смола празнота, която се простира до безкрайност, като дълбините на човешката душа, без компромис или съжаление.
Би било глупаво от страна на Netflix да не грабне режисьорския дебют на Ий Джонг-дже, който е най-известен с участието си в блокбъстъра си „Игра на калмари“. (Сложете го в тръбата си за алгоритмична синергия и го изпушете!) Амбициозен, криволичещ, истерично насилствен, той натиска много от бутоните, които Big Red N обича в другите си постфактум оригинални филми, и използва достатъчно голям – великолепен по мащаб, за да взриви малкия екран, на който някой ден може да се окаже. Шпионският епос се развива в особено бурен момент от историята на Южна Корея, когато военна диктатура се сблъсква с протестиращите и напрежението с враждебния ѝ северен съсед отново се изостря. На фона на хаоса в южнокорейското ЦРУ избухва игра на котка и мишка, като ръководителят на външния отдел (Ий Джонг-дже, едновременно служител) и ръководителят на вътрешния отдел (Джънг У-сонг, който вече се е появявал в подобна ситуация) в уеб драмата „Стоманен дъжд“ и „Иран: Вълчата бригада“) се надпреварват да надушат къртиците. и двамата вярват, че се крият в противниковия отбор.
Докато разследването им преминава през поредица от задънени улици и отклонения, кулминиращи в заговор за президентско убийство, двама елитни агенти обмислят заедно да се издигнат до богоподобен план. Не мога да подчертая достатъчно огромния брой смъртни случаи в рамките на двата часа и половина от филма, сякаш Лий е бил договорно задължен да взриви поне 25 души във всяка сцена. Той дирижира тези касапни симфонии с експертен опит от старата школа, като свежда CGI до минимум и максимизира пакетите с писалка в такъв брой, че индустрията да остане печеливша за години напред. Лабиринтните сценарии изискват всяко зрънце от вашето внимание, а изискванията за изпълнение са толкова високи, но тези, които не са подхвърлени от конволюцията, могат да опитат необичайно грубите образци в шпионските снимки. (А тези, които се объркат, все още могат да бъдат окъпани в кръв.)
Наистина странен филм, човече: предстоящият документален филм на Брет Морган за Дейвид Бауи, който излиза по HBO, дори не може да се впише в това просто описание, по-скоро е като бърз колаж от изображения и препратки, като слънчева система, въртяща се около... Най-завладяващия музикант в историята. Началните минути преминават през серия от клипове-колажи, които представят не само самия арт-рок извънземен, но и всякакви намеци, които биха могли да ни дадат целия му неописуем гещалт произход. В допълнение към видеото „Ashes to Ashes“ или изпълнението на живо на „All the Young Dudes“, можем да уловим и намеци за класики на нямото кино като Носферату (кльощав аутсайдер, от който се страхуват обикновените площади), Метрополис (Бауи в берлинския индустриален немски минимализъм, предпочитан от времето) или д-р Мабус Комарджията (друг артефакт от Ваймарската епоха за човек, който може да омагьоса публиката си). Дори ако тези връзки изглеждат крехки, можем да ги направим смислени и да отнемем всички прозрения, които извличаме от тези тестове на Роршах на поп културата.
Докато филмът се движи през своите, признаваме, изключително дълги два часа и половина, той преминава от експериментален към рутинен. Първият час се фокусира върху всеобхватни теми като бисексуалността на Боуи или неговите стилистични предпочитания, а останалите са подредени хронологично, превеждайки ни през престоя му в Лос Анджелис и Западна Германия, връзката му със супермодела Иман, брака му, и повратната му точка през 90-те години - популизма. (Флиртът му с кокаина обаче е уважително пропуснат.) Тези раздели предоставят полезен бърз курс за начинаещите в Боуи, а за тези, които вече са опитни, това е преразглеждане на някои от ледените наденички, които той прави добре. 5-годишното пълно отразяване на рок звезда от Морган не съдържа много големи разкрития, но свободно-асоциативните му начини на подход все пак могат да съживят мистерия, която така или иначе няма да излезе от мода.
Всеки румънски филм разказва колко ужасно е да живееш в Румъния, земя на корумпирано правителство, нефункционираща обществена инфраструктура и селяни, изпълнени с омраза. Най-новият филм на бившия носител на „Златна палма“ Кристиан Мунджиу, който остава единственият режисьор в страната, спечелил главната награда на фестивала, се фокусира върху последната част. В малка изолирана общност някъде в Трансилвания, ексклузивна тенджера под налягане е в опасност да експлодира, след като мигранти от Шри Ланка идват в града, за да работят в местна пекарна. Реакцията на жителите звучеше като поток от расистко съзнание, което американците биха разбрали като близки роднини на тръмпистката идеология: те дойдоха да ни вземат работата (никой от тях не си направи труда да вземе своята), искаха да ни заменят, те са агенти на злонамерени чужди сили. Зашеметяващи еднократни кадри по време на градско събрание отприщват река от жлъчка и маската на логиката бавно се спуска, докато гражданите признават, че просто не искат да виждат никого различен.
Ако това звучи като мизерна, трудна битка, има достатъчно идеологически огън и хладна, майсторска фотография, за да плени дори най-изтощените посетители на фестивала. Мунгиу ни превежда през заснежени гори и кални пътища, снимайки ги по дистанциран начин, който може да извика образи на красота също толкова лесно, колкото и на грозота. Сюжетът е по-цветущ, отколкото може да подскаже политическата обсада. Мечките са голяма част от нещата, както и свиренето на виолончело на собственик на пекарна. В центъра на филм със силни партийни принципи, тя е и част от морална дилема, а алтруизмът ѝ към имигрантите може да бъде димна завеса, за да се експлоатира това, което тя в крайна сметка възприема като евтин труд. Никой не излезе особено добре от този филм, силен и безкомпромисен песимизъм, който не бихме могли да получим от холивудската кинематографична продукция, или пък от американската инди сцена. Америка като тази никога няма да съществува, въпреки че националните патологии са толкова сходни, че все едно бихме могли да се погледнем в счупено огледало.
Вземете сатирата на света на изкуството, където цялото съперничество, нищожното негодувание и пълното отчаяние са подразбиращи се и сведени до най-нискорисковите термини, които можете да си представите. Освен това Мишел Уилямс е може би най-добрата роля в кариерата си. След това премахнете колкото се може повече екшън, колкото сценарият може да понесе, без да го разбива, сякаш за публиката, която е намерила предишния пълнометражен филм на режисьорката Кели Райхард „Първа крава“ за твърде вълнуващ. Публичността беше осъществена. Такава е дължината на този деликатен портрет на жена, изправена пред границите на талантите си в област, която сякаш няма нищо общо с нея. Уилямс играе проблемната Лизи Кар, малка скулпторка в вече несъществуващия Институт за изкуства и занаяти в Орегон, която се опитва да се съобрази с предстоящата изложба, но това, което вижда, е, че разсейването е навсякъде: нейният хазяин/приятел (Хонг Чау, като първият е все по-добър от втория) не иска да поправи бойлера ѝ, ранен гълъб се нуждае от постоянните ѝ грижи и внимание, безгрижието... Спокойното снизхождение на гостуващата художничка я подлудява.
Но трагичният гениален ход на Райхард се крие в предположението ѝ, че Лизи може би няма да бъде отрязана за това. Скулптурите ѝ не са лоши, не изгарят от едната страна, когато пещта се нагрява неравномерно. Баща ѝ (Джъд Хърш) е уважаван грънчар, майка ѝ (Мариан Плънкет) ръководи отдела, а психически нестабилният ѝ брат (Джон Мага) Лоу има искрата на вдъхновение, за която Лизи да се бори. Изложбата в галерия „Климакс“ – макар че дори използва думата „Климакс“, за да опише филм, толкова решително занижен и хладен в атмосферата на университетски град на Западното крайбрежие – се разгръща като лек фарс, малките обиди от живота ѝ се струпват една срещу друга, докато тя съска на брат си да я остави да се отпусне от безплатното сирене. За Райхард, дългогодишния професор по Бард, иронията на собственото ѝ приближение е по-скоро душевна, отколкото язвителна, характеризираща се с известна признателност към всяка обстановка, която позволява на амбициозните ексцентрици да бъдат себе си в собственото си време.
Най-добрата титлова сцена принадлежи на тази психодрама от най-добре пазената тайна на Полша Агнешка Смочинска, която успешно прави първия си опит с английски език. Всяко име се прочита на глас и след това се коментира от няколко тийнейджърски гласа, мърморейки „О, обичам това име!“. Например, усмихнатото лице на Майкъл проблясва по екрана. Това не е просто добра идея. Това е въведение към вселената на Самотния остров, създадена и обитавана от Джун (Лейша Райт) и Дженифър (Тамара Лорънс) Гибънс, две чернокожи момичета, които буквално са живели в Уелс през 70-те и 80-те години. Намиращи убежище във връзката си и изпадащи в състояние на избирателна сдържаност в малко, изцяло бяло село, тяхното мълчаливо отдръпване от заобикалящата ги среда в крайна сметка ги отвежда в трагичния хаос на убежището Бродмур. В този автентичен разказ Смочинска и авторката Андреа Сийгъл изследват необичайната психологическа вътрешност, която момичетата споделят, представяйки си как подобни екстремни преживявания могат да се почувстват отвътре навън.
Както би трябвало да е за момичетата, прекъсването на реализма е ослепително по начин, с който скуката на ежедневието им не може да се сравни. Изключително смачкани стоп-моушън кадри показват фигури с птичи глави, скитащи из измеренията на креп хартия и филц, а от време на време музикални фигури предават разстроеното вътрешно състояние на сестрите с декларативен език, гръцки хор. (Същото като брилянтното шоу на Смочинска за русалка-убиец и стриптизьорка „Примамката“ от Полша.) Джун и Дженифър си представят, че влизат в наситено с цветове убежище, където всичко може да бъде безупречно, докато сблъсъкът се завръща в реалния живот и ние сме в шок. В романтичната реалност спортисти се опитват да изпълняват гимнастика с момичета, които са в приют, след като ги аплодират. Докато съвместното им положение се влошава и съдилищата ги разделят, можем да видим само как враждебни сили разрушават личните им убежища - серия от официални салта назад, които се появиха на фона на коментари за липсата на услуги за психично здраве във Великобритания.
„Лудият Макс“ вече е в задните си редици, а Джордж Милър се завръща с тази необичайна модерна приказка за мъж на име Алиша Бини (Тилда Суинтън, в топ форма) и Джина (Идрис Елба, „Блестящ“ и „Гигант“), когото тя току-що беше пуснала от бутилката, която беше купила на Истанбулския базар предния ден. Знаете процедурата, той е тук, за да изпълни трите ѝ желания и да я остави да ги използва както си иска, но тъй като тя също знае процедурата, не е склонна да се впуска в някои „внимателни“ капани. За да я убеди в добрата си воля, той измисля фантастична история за това как е прекарал последните три хилядолетия, CGI екстравагантност, която във всеки един момент надминава повечето студийни проекти от този вид през целия си период. Може да се призове повече въображение. От замъка на Савската царица до двора на император Сюлейман Великолепни, магия, интриги и страст прекосяват древния Близък изток.
Но това чудно пътешествие има неочаквана дестинация, която кулминира в фината любовна история на тези двама своенравни съмишленици. Те разчупват самотата си, като споделят радостта от разказването на истории, а вложената наративна структура на Милър ги кара да направят и повече. Както Алитеа обясни в академична конференция в началото на филма, ние измисляме митове, за да осмислим озадачаващия свят около нас, и Милър е постигнала значителен подвиг, съчетавайки това чувство на страхопочитание с... Чувството за изобретателност носи знания в един съвременен свят, задушен от технологии. Разбира се, режисьорите не са лудити; любителите на визуалните ефекти ще бъдат пленени от хитрото използване на дигитални украшения и творения в пълен мащаб, независимо дали става въпрос за зашеметяващите кадри на проследяване на бутилка в океана от птичи нокът или за трансформация в паяк в стил Гигере. Моменталното кошмарно гориво на мутантния убиец след това се разтваря в басейн от скарабеи.
Райли Киоу се присъединява към Джина Гамел на режисьорския стол за щастлив старт на следващия етап от кариерата им. (Двамата вече работят по друг съвместен проект.) Те са отхвърлили всякакъв намек за холивудска суета и племето Оглала Лакота си изкарва прехраната от живота около този неореалистичен резерват Пайн Ридж в Южна Дакота. Те могат. За местното хлапе Мато (Лудият гръм от Ладейни) и по-възрастния Бил (Джоджо Баптейз Уайтинг) това означава най-вече кражба и продажба на наркотици, търговия с малки количества метамфетамин, работа в близки ферми и фабрики за пуйки или продажба на пудели чрез развъждане, за да играят играта по-дълго. Когато нямаш пари да правиш каквото и да било, не остава нищо друго за правене, факт, който се разбира от повечето филмови режисьорки, които се задоволяват с прекарване на време с млади хора, просто търсейки нещо, с което да запълнят свободното си време.
Ако това ви звучи сякаш аутсайдерите Киоу и Гамел прекалено романтизират бедността или се движат в обратната посока на експлоатацията, помислете отново; след сценаристите Бил Реди и Франклин Сю Боб (напътствани от Сиукс Боб) и актьорски състав от реални жители на Пайн Ридж, те умело преплитат трудни тонални шевове, без да се фокусират върху трудните тонове. Тези герои трябва да се справят с много глупости от възрастните наоколо - понякога насилственият баща на Мато, белият шеф на Бил - но подобно на младите хора в реалния живот, щом могат да продължат да се мотаят и да се шегуват, нещастието ще дойде, плъзгайки се от гърба им с приятелите им. Откъснатият кулминационен момент потвърждава най-гнусните намерения на филма да отпразнува и овласти хората, маргинализирани от доминираното от бялото общество, което ги гледа пренебрежително, когато ги обмисля. Режисьорските мозъци на Киоу-Гамел са тук, за да останат, и се надяваме, че ще останат и техните харизматични сътрудници, най-известният лаик актьор, който сме виждали след „Ездачът“ на Клоуи Джао.
Време на публикуване: 02 юни 2022 г.
